Dowiedz się z nami za pośrednictwem tego interesującego artykułu wszystkiego, co dotyczy Historia sztuki co pozwoli ci dowiedzieć się nieco więcej o ewolucji sztuki z różnych działań wykonywanych przez człowieka z intencją estetyczną lub komunikatywną. Nie przestawaj go czytać!
O czym jest historia sztuki?
Musicie wiedzieć przede wszystkim, że historia sztuki jest dyscypliną odpowiedzialną za badanie sztuki i jej ewolucję na przestrzeni dziejów ludzkości, skoro ją znamy.
Inną rzeczą, którą należy wziąć pod uwagę, jest to, że historia sztuki nie zajmuje się studiowaniem wszystkich dziedzin sztuki, ale raczej kładzie nacisk na sztuki wyższe, takie jak malarstwo, rzeźba, architektura, literatura i taniec, znane również pod pojęciem sztuki piękne. Sztuka.
Dlatego pochodzenie sztuki jest niepewne, ale według przeprowadzonych badań mówi się, że historia sztuki zaczyna się w Jaskini Chauvet.
To właśnie w tym miejscu odkryto najstarsze zaobserwowane do tej pory malowidło jaskiniowe, jak wynika z przeprowadzonych badań, sprzed 30.000 XNUMX lat.
Z kolei historycy, aby wyjaśnić historię sztuki, postanowili podzielić ją na okresy, a ten z kolei klasyfikuje się według stylu, dziś określa się to mianem szkół artystycznych lub prądów artystycznych.
Dzięki temu to właśnie sztuka jaskiniowa inicjuje historię sztuki i według cywilizacji, które rozwijały się przed upadkiem Cesarstwa Rzymskiego, co miało miejsce według badań przeprowadzonych w 476 roku przed Chrystusem.
Wśród tych cywilizacji słyszeliście w historii sztuki m.in. o Egipcie, Indiach, Armenii, Chinach, starożytnej Grecji i Rzymie, więc nie wahajcie się dalej czytać tego interesującego artykułu, w którym wspólnie poznamy ten interesujący temat.
W pierwszej kolejności zapraszamy do zapoznania się z etapem prehistorii i jej podziałami według historii sztuki, aby zrozumieć, w jaki sposób ludzie tworzyli swoją symbolikę zgodnie ze swoją wiedzą:
Historia sztuki i prehistoria
Jak dobrze wiecie, prehistoria odpowiada sztuce stworzonej przez człowieka od prymitywu, ten etap jest zintegrowany z epoką kamienia, która z kolei składa się z górnego paleolitu, mezolitu i neolitu.
Potem nastąpi epoka metalu, jak szczegółowo opiszemy w tym interesującym artykule o historii sztuki, więc nie wahaj się czytać dalej na ten temat.
Poprzez artystyczne manifestacje Homo Sapiens można to zaobserwować poprzez odkrycia, które zostały pokazane od 25.000 8.000 do XNUMX XNUMX lat przed Chrystusem.
W tym czasie ludzkość żyje dzięki polowaniu, łowieniu ryb i zbieraniu pożywienia, a także życiu w jaskiniach.
Paleolityczny
Ponieważ są to miejsca, w których obserwuje się malowidła naskalne i pochodzą one z czasów, gdy człowiek był homo Neanderthalensis, pochodzi sprzed około sześćdziesięciu pięciu tysięcy lat, zgodnie z przeprowadzonymi badaniami, które mogą potwierdzić, czym są jaskinie Maltravieso. jak w mieście Caceres.
Tak jak historię sztuki obserwuje się w jaskini Ardales znajdującej się w Maladze czy Pasiega w Kantabrii.
Należy zauważyć, że główne znaleziska związane z tym interesującym tematem należą do górnego paleolitu i są charakterystycznymi cechami Homo Sapiens około dwudziestu pięciu tysięcy lat przed Chrystusem.
Będąc według badań największy rozkwit ma miejsce w okresie magdaleńskim około lat 15.000-8.000 p.n.e., a pierwsze obiekty stworzone przez człowieka widoczne są w południowej Afryce w zachodniej części Morza Śródziemnego, a także w Europie Środkowo-Wschodnim Adriatyku.
Podobnie w Jeziorze Bajkał na Syberii, oprócz Indii i Australii, można zauważyć w historii sztuki, że instrumenty wykonane z kamienia, czy to krzemienia, czy obsydianu, były również wykonane z kości i drewna.
Dodatkowo barwili je farbami, następujące kolory to czerwony na bazie tlenku żelaza, czarny na bazie tlenku manganu, a także kolor ochry na bazie gliny.
Dlatego historia sztuki zaczyna się w tym okresie od malarstwa jaskiniowego i została odnaleziona w regionie francusko-kantabryjskim, gdzie można zobaczyć niektóre obrazy związane z magią i religią w naturalny sposób wykorzystujące ściany jaskiń do przedstawiania zwierząt. .
Wśród jaskiń, które wyróżniają się w historii sztuki związanej z malowidłami naskalnymi, znajdują się jaskinie Tito Bustillo, Altamira, Chauvet, Trois Frères i Lascaux.
Podobnie rzeźby takie jak Wenus można obserwować w tym okresie, co jest dobrze znane, można zaobserwować jej obrazy w książkach i filmach, które są kobiecą symboliką na cześć płodności, Wenus z Willendorfu jest również reprezentatywna dla tego czasu .
Znany jest również człowiek z Brna, Pani z Brassempouy, a także Mamut z Vogelherda. W tym okresie zaczynają się pierwsze manifestacje związane z tańcem i muzyką.
Dlatego człowiek prymitywny rozpoznał we własnym głosie pewną harmonię, która przekazywała przyjemne emocje człowiekowi i pozwalała tworzyć historię sztuki w tych dźwiękach, które emitował i różnicował.
Ponieważ muzyka jest środkiem przekazu przez ciało, komunikuje się z zamiarem wyrażania uczuć, a także dzielenia się rytuałami, takimi jak śluby, narodziny czy pogrzeby.
Z historii sztuki prymitywny człowiek wykorzystuje muszle, kości, pnie, trzciny i kamienie do tworzenia muzyki poprzez bicie serca, nadając tańcowi lub tańcowi pewną harmonię.
neolityczny
Teraz okres ten przypada na rok 8.000 p.n.e., a w historii sztuki Bliskiego Wschodu widoczne są dowody, ponieważ ze względu na jej koczownicze cechy przekształciła się ona w istotę osiadłą.
Rozwija się nauka uprawiania ziemi dla jego korzyści, oprócz udomowienia pewnych zwierząt, które dostarczały mu pożywienia i odzieży, takich jak bydło i religia.
Obraz znany jako Levanten jest widoczny w historii sztuki i należy do okresu mezolitu i neolitu, w którym obserwuje się postacie ludzkie wykonane w sposób schematyczny.
Tutaj można go zobaczyć w miejscach geograficznych, takich jak El Cogul, Valltorta, Minateda i Alpera, a także obserwuje się je w innych miejscach w Afryce Północnej, szczególnie na Saharze i Atlasie, na przykład w tym, co jest dziś znane jako Zimbabwe.
W historii sztuki widać, że ten rodzaj malarstwa ma tę cechę, że jest schematyczny, więc widoczne są podstawowe linie przedstawiające mężczyznę jako krzyż, a kobietę jako trójkąt.
Ponadto w Ameryce tę formę malowania obserwuje się również w mieście Argentyna w rzece Pinturas w jaskini zwanej Cueva de las Manos.
Ceramika karialna zdobiona odciskiem muszli jest tu obserwowana w historii sztuki, a nawet widać sztukę tekstylną i pojawiają się nowe materiały, takie jak bursztyn, skały, takie jak kwarc i jaspis, oprócz szkła.
Jak wspomnieliśmy w tym interesującym artykule, człowiek zaczynał prowadzić siedzący tryb życia i istnieją dowody na znaleziska w Tell as-Sultan w Jerychu, a także w narodzie Iraku w Jarmo oraz w kraju znanym jako Anatolia w mieście Catalhövük.
Wiek metali
Na zakończenie okresu znanego jako Prehistoria porozmawiamy o epoce metali w historii sztuki, w której wdrożono użyteczność niektórych pierwiastków przez człowieka, takich jak brąz, miedź.
Oprócz żelaza, które obserwuje się w chalkolicie, wykonano megalit, w którym wznoszono pomniki pogrzebowe pożegnalne z bliskimi, przy czym oprócz menhiru rozpoznawano dolmen.
Nie zapominając o angielskim kromlechu wyszczególnionym w Stonehenge. W narodzie hiszpańskim można zaobserwować kulturę znaną jako Millares, gdzie jakość to ceramika w kształcie dzwonu, a postacie przedstawiające ludzkie istoty mają ogromne oczy.
W mieście Malta, zgodnie z historią sztuki, istnieje wiele sanktuariów w Mudajdra, Tarxien i Ggantija, a także na Balearach, gdzie widoczna jest również kultura megalityczna z wieloma zabytkami.
Jednym z nich jest naveta, czyli grobowiec o amputowanym kształcie piramidy, w którym znajduje się komora grobowa o wydłużonym kształcie, oprócz taula, czyli dwóch ogromnych kamieni ułożonych pionowo, a następnie dwóch głazów poziomo.
Nie zapominając o talabocie, który jest wieżą w środku, jest komora, która ma wyściółkę podobną do fałszywej kopuły. Epoka żelaza wyróżnia się w historii sztuki, czego dowodem są kultury Hallstatt w narodzie australijskim odpowiadające VIII wieku p.n.e. C. i La Tené w Szwajcarii w V wieku p.n.e. z C
Bo to, co obserwuje się jako cechę tego okresu, nekropolie, które są grobowcami szkieletowymi, w których komora grobowa jest wykonana z drewna, jak gdyby była domem, a nawet ustawiono wóz z czterema kołami.
W odniesieniu do ceramiki tego okresu w historii sztuki obserwuje się, że jest to polichromia, obserwowane są przedstawienia geometryczne, oprócz niektórych zastosowań, które służą jako dekoracja wykonana z wykorzystaniem metali.
Jeśli chodzi o miasto Tène, rozwinęło się ono między V a I wiekiem przed Chrystusem, gdzie połączyło się z kulturą celtycką. Dzięki nim widoczne są przedmioty wykonane z żelaza, takie jak włócznie, tarcze, strzałki i miecze, które powstały zgodnie z ewolucją kultury.
Na tych terenach między I, II i III wiekiem, ale później otrzymały wpływy innych kultur, takich jak greka etruska, a także sztuka stepowa.
Historia sztuki w starożytności
Tutaj można zaobserwować pierwsze w historii sztuki kreacje artystyczne z wykorzystaniem pisma i to właśnie w tym czasie obserwuje się rozwój wielkich cywilizacji, szczególnie na Bliskim Wschodzie.
Wśród nich Mezopotamia i Egipt, ale trzeba też brać pod uwagę przejawy artystyczne na innych kontynentach, gdyż osadnictwo wielkich miast pojawia się w historii.
Podobnie jak w przypadku niektórych miast, które zostały ograniczone przez wielkie rzeki, które są dobrze znane w historii powszechnej, takie jak Nil, Tygrys, Eufrat, Indus i Rzeka Żółta, które mają ogromne znaczenie dla historii sztuki.
Będąc wielkim postępem tego okresu, pismo, które zostało wykonane w pierwszej kolejności w celu prowadzenia ewidencji ekonomicznej i sprzedaży handlowej, więc pierwszy z tych zapisów pochodzi z pisma klinowego w mieście Mezopotamia na rok 3500 pne. z C
To pismo zostało wykonane przez tę kulturę na tabliczkach wykonanych z gliny i składało się z danych piktograficznych i ideograficznych, a następnie inna kultura, znana jako Sumerowie, była odpowiedzialna za stworzenie aneksu sylabicznego, który umożliwi fonologię i składnię języka sumeryjskiego.
Egipt miał również swój udział w historii sztuki poprzez rozwój pisma hieroglificznego, o czym świadczy Paleta Narmera z 3.100 pne. z C
Kultura hebrajska również miała swoją interwencję poprzez alfabet stworzony w 1.800 r. p.n.e. C., znany jako abbad, a każdy fonem przedstawia symbol z tego języka, który emanuje dwoma dobrze znanymi alfabetami, takimi jak grecki i łaciński.
Mezopotamia
Odpowiada temu, co dziś znane jest jako Syria i Irak z IV wieku p.n.e. C. tutaj widoczna jest interwencja kilku kultur, wśród których są Sumerowie, Amorritowie, Akadyjczycy, Chaldejczycy i Asyryjczycy.
Tutaj architektura jest poświadczona jako część historii sztuki, wykorzystuje się cegły oprócz stworzenia systemu zwanego nadprożami.
Oprócz wykonania elementów, które pozwoliły na budowę np. łuku oprócz sklepienia. Aby zrobić zigguraty, które są ogromnymi sanktuariami, które mają kształt piramidy zgodnie ze znalezionymi szczątkami.
Tak więc historia sztuki potwierdza grobowce, które zostały wykonane przez korytarz z komnatą, która została amortyzowana iluzorycznym sklepieniem, a te są obserwowane w mieście Ur.
Wyróżniały się również w opracowaniu pałaców z gigantyczną ścianą w postaci tarasów z ogromnymi ogrodami, jednym z największych przykładów są Ogrody Babilonu, będące jednym z siedmiu cudów, które są częścią starożytnego świata.
O innych walorach historii sztuki w tym okresie świadczą rzeźby lub płaskorzeźby, w których można zobaczyć sceny o charakterze religijnym, konfrontacje wojskowe lub myśliwskie, w których mogą być reprezentowani ludzie, zwierzęta lub istoty mitologiczne.
W historii sztuki, co odpowiada epoce sumeryjskiej, w historii sztuki obserwuje się małe posągi, które dominowały w swoich kątowych formach, oprócz zastosowania kolorowego kamienia lub pasty do projektowania oczu pozbawionych włosów i umieszczania ich rąk na wysokości klatki piersiowej.
Podczas gdy w kulturze akadyjskiej oprócz obszernej brody u postaci męskich noszą oni włosy, jednym z ich najważniejszych przedstawień jest Naram-Sin.
Jeśli chodzi o scenę morrita, widoczne są symbole otaczające króla Gudei de Lagasz, gdzie oprócz płaszcza nosi turban, a z rąk nałożonych na jego pierś w warunkach panowania babilońskiego można wspomnieć stelę Hammurabiego.
Inną rzeźbą jest rzeźba asyryjska, w której wyszczególniono antropomorficzne postacie, w których symbolizowane są byki lub geniusze ze skrzydłami, które można zobaczyć na drzwiach pałaców, a to samo na płaskorzeźbach, na których są sceny polowań lub konfrontacje wojskowe, wyraźny przykład czarny obelisk Salmanasara III.
Wyraźnym szczegółem historii sztuki jest to, że wraz z wynalezieniem pisma literatura pojawia się jako sposób wyrażania artystycznej kreatywności człowieka, aw literaturze sumeryjskiej wyróżnia się wiersz Gilgamesz z XVII wieku p.n.e. z C
Ponadto powstało kilka pism około trzydziestu legend dotyczących bóstw sumeryjskich i cywilizacji akadyjskiej, z których najbardziej znana to Zejście Inanny do piekła, a także inne mity związane z bóstwami Enki i Tammuz.
Innym wyróżniającym się wierszem jest znany tytuł Dzieła Ninurty, w którym zarysowane są działania moralne i pedagogiczne w odniesieniu do kultury akadyjskiej, aktualna staje się Atrahasis związana z potopem, a w kulturze babilońskiej wiersz Enúma Elisz dotyczący powstania świat zwraca na siebie uwagę.
Muzyka jest częścią historii sztuki i na tym obszarze między czwartym a trzecim tysiącleciem pne wykonywano rytuały w sumeryjskich sanktuariach, gdzie wykonywano pieśni zwane hymnami lub psalmami utożsamiane ze słowem ersemma adresowanym do bóstw tych kultur.
Dlatego wykonywano pieśni liturgiczne, w których powstają responsoria, czyli pieśń, w której kapłani i chór występują na przemian, oraz antyfony, czyli pieśń wykonywana przez dwa chóry.
Oprócz wykonania wielu instrumentów, takich jak tigi czy flet, balag, czyli bęben, lili, archaiczna forma kotłów, algar, który był rodzajem liry, zagsal, czyli harfa, i wreszcie tamburyn znany jako adapa.
Egipt
Jest to kolejna z wielkich cywilizacji, która wykazała wielkie zainteresowanie historią sztuki poprzez jej złożone produkcje przez jej rzemieślników.
Wiązało się to z mistycyzmem i religią, dla których było czysto symboliczne, a konotacja polityczna dominowała przez hierarchię faraona, który był nieśmiertelny, i dzięki temu budowane są dzieła wielkiego majestatu, które obserwuje się jako robione od roku 3.000 pne.
Należy podkreślić w historii sztuki, że wpływy egipskie sięgają okresu Karola Wielkiego, pozwalając na jego dominację w sztuce koptyjskiej i bizantyjskiej. Jeśli chodzi o architekturę, kamień wykorzystano w ogromnych blokach, a konstrukcję wykorzystano w formie nadproża oraz masywnych kolumn.
W sztuce egipskiej wyróżniają się majestatyczne dzieła nagrobne, w których obserwuje się: Mastaba, czyli prostokątny grobowiec, następnie Piramidy, które są schodkowe i określa się je jako Saggarah, czyli struktury o gładkich ścianach znane jako Gizeh również się wyróżniają.
Oprócz Hypogei, czyli grobowców wykopanych w ziemi lub w ścianach w pobliżu przepaści, takich jak Dolina Królów.
Kolejną z ogromnych budowli charakteryzujących cywilizację egipską i wpisujących się w historię sztuki są sanktuaria poświęcone jej licznym bóstwom, poprzedzone ogromnymi sfinksami oraz dwoma obeliskami.
Wejście ma dwie trapezoidalne ściany i patio pozbawione dachu, za którym znajduje się sala zwana hypostyle, w której znajduje się duża liczba kolumn z płaskim dachem i wreszcie sanktuarium poświęcone bóstwom.
Kultura egipska wyróżnia kilka bóstw, takich jak Karnak, Edfu i Luksor, każde z nich miało swoje sanktuarium, a także inne świątynie o charakterze pogrzebowym, znane pod nazwą speos, czyli podziemne domy pogrzebowe w jaskiniach.
Nazywane hypogeum, które są podziemnymi galeriami i podkreślają Abu Simbel, które jest stanowiskiem archeologicznym w Nubii w południowym Egipcie, a także Deir el-Bahari, co oznacza klasztor na północy, a na zachodnim brzegu znajduje się zestaw sanktuariów i grobów pogrzebowych Rzeka Nil.
Historia sztuki ukazana jest w malarstwie i rzeźbie, gdzie występują przedstawienia figuratywne, w których w ich pracach obserwuje się sztywność i schematyzację. Poprzez rzeźbę reprezentacje różnych faraonów i bóstw rozpoczęły się od pierwszych dynastii tej cywilizacji.
Największy rozkwit cywilizacji egipskiej w dziedzinie rzeźby został uwydatniony w IV dynastii, gdzie widoczne są eleganckie posągi wykończone przez polerowanie, a użyte materiały to oprócz diorytu granit.
Prawo frontalności, takie jak hieratyzm, jest widoczne w historii sztuki tej kultury, oprócz używania figur geometrycznych, które były symbolami reprezentującymi życie po śmierci.
W tej cywilizacji podkreślone są również małe figurki wykonane z wypalonej ziemi lub drewna, które prezentują większy realizm w swoich rysach w stosunku do rzeźb nagrobnych.
Symbolizowały sceny z życia codziennego tamtego historycznego momentu, znane są pod nazwą uszebti i umieszczono je w jaskiniach grobowych, z których najważniejsze zostały wyrzeźbione w lapis lazuli.
Jeśli chodzi o malarstwo w historii sztuki w cywilizacji egipskiej, ma ono jakość przedstawiania zestawionych postaci na nałożonych na siebie płaszczyznach.
Te obrazy przedstawione na ścianach są umieszczone zgodnie z hierarchią, ponieważ faraon był większy w stosunku do swojej świty lub wrogów, którzy byli u jego boku.
Zauważa się, że te obrazy zostały narysowane i umieszczone z profilu, ale ramiona i oczy postaci zostały umieszczone z przodu.
W tej cywilizacji ewoluowało stolarstwo i złotnictwo, które wyróżniają się meblami wykonanymi z drewna zwanego cedrem, z dominującymi inkrustacjami z hebanu i kości słoniowej, które zostały umieszczone w grobowcach Yuya i Tuyu.
To, że inne eksponaty można zobaczyć w Muzeum Kairskim należą do grobowca faraona Tutana Chamena.Ważne jest również uwypuklenie literatury w historii sztuki tej kultury.
Cóż, byli pionierami w tworzeniu formatu literackiego, o którym obecnie wiemy, że jest książką, a Egipcjanie byli odpowiedzialni za jego stworzenie.
Wśród najlepszych opowieści lub legend jest ta o Sinuhé, który był sługą Ozyrysa I, a legenda ta sięga połowy XX wieku przed Chrystusem. Następnie zwraca uwagę na inne arcydzieło znane jako księga zmarłych, które jest opisane w Papirusie Ani i odpowiada XIII wieku pne. z C
Muzyka jest również ważna w tej egipskiej kulturze dla historii sztuki, przede wszystkim w sferze religijnej, a akt wokalny jest szczegółowy, więc corocznie obchodzili święta, na których te pieśni były reprezentowane, były częścią kultu żydowskiego i chrześcijańskiego.
Podkreślają w swojej kulturze wykorzystanie instrumentów muzycznych, takich jak sistrum, który był bardzo starym instrumentem podobnym do podkowy, przez który przechodziły niektóre pręty, a w nich znajdowały się metalowe płytki, które po przemieszczeniu uzyskiwały dźwięk muzyczny.
Inne instrumenty to ser, który był swego rodzaju prekursorem tamburynu, ben będący formą harfy, flet znany pod nazwą seba, trąbka pod nazwą sneb.
Oprócz klarnetu znanego pod nazwą met, stworzyli nawet organy hydrauliczne, aw grobie Tutanchamona znaleziono dwie trąbki ze srebra.
Ameryka
Co zaskakujące, na kontynencie amerykańskim ewolucja mieszkańców, którzy jako koczownicy osiedlili się i zaczęli uprawiać ziemię, której najważniejszym produktem była kukurydza, przebiegała równolegle około siódmego tysiąclecia p.n.e. z C
Pierwsze cywilizacje powstawały na wyżynach narodu, który dziś znamy jako Meksyk, w tym rejonie rozwinęła się kasta kapłańska o wielkim znaczeniu, posiadacze doskonałej wiedzy matematycznej i astronomicznej.
Jej początki w historii sztuki są widoczne w roku 1300 pne w mieście Xochipala, które obecnie znane jest jako państwo Guerrero.
Na tym terenie udowodniono, że wykonane z gliny statuetki wykazały wielką pomysłowość w swoim projekcie. Pod względem cywilizacyjnym pierwszym był Olmeków, który znajdował się w przestrzeni geograficznej odpowiadającej dziś meksykańskim stanom Veracruz i Tabasco.
Jedną z jej zalet są kamienne rzeźby, w których widoczny jest wielki naturalizm, o czym świadczy jedna z nich znana pod nazwą Luchador, która została znaleziona w mieście Santa María Uxpanapa, inne niesamowite rzeźby to monolityczne głowy o wymiarach około 3,5 . XNUMX metrów wysokości.
W tym, co odpowiada Zapotekom, którzy osiedlili się w mieście Oaxaca, mieście świątyń, które jest częścią historii sztuki zlokalizowanej w Monte Alban i w najbardziej wysuniętej na północ części Ameryki, podkreśliło inne kultury znane jako Hohokam, Anasazi i Mogollon. .
W odniesieniu do narodu peruwiańskiego wielkie świątynie lub sanktuaria obserwowane są przed wynalezieniem ceramiki w trzecim tysiącleciu p.n.e. C. Odpowiadający Sechín Alto i Kuntur Wasi, a jednym z najwybitniejszych w tym okresie jest Chavín de Huántar w roku 900 pne.
Jest to duże sanktuarium zbudowane etapami, a struktura tego religijnego kompleksu ma kształt litery U, z kwadratem wyłożonym reliefowymi płytkami, na których można zobaczyć piękne jaguary i inne zwierzęta z mitologii tej cywilizacji.
Sanktuarium zbudowano z trzech kondygnacji, na których można zobaczyć galerie oraz znajdujący się pośrodku monolit z białego granitu o wysokości 4,5 metra.
Podobnie obserwuje się wielką ewolucję w tkactwie, jako pierwszym na świecie, ponieważ na krośnie utkano około dwustu kolorów i wyróżniają się wełniane płaszcze firmy Paracas, która jest świetną firmą tekstylną.
Niezbędne jest również wymienienie innych kultur w regionie amerykańskim, takich jak Moche i Nazca, skąd obserwuje się geoglify Nazca, które mogłeś zaobserwować na filmach i zdjęciach.
Na obszarze Amazonii wyróżnia się kultura znana jako Barrancoide, prezentująca ceramikę z nacinanymi wzorami, a także kultura San Agustín, gdzie można zobaczyć dużą liczbę monolitycznych rzeźb należących do regionu Kolumbii.
Afryka
Musisz wziąć pod uwagę magiczny aspekt religijny, który przytłacza historię sztuki związanej z Afryką ze względu na różne rytuały i ceremonie, które demonstrują dużą liczbę bogów bez żadnego celu estetycznego, ale obserwuje się dużą liczbę wytworów zdobniczych.
Do realizacji swoich rzeźb wykorzystali drewno, kość słoniową i kamień do wykonania masek antropomorficznych, których cechą jest duża głowa wsparta na prostym ciele i krótkie kończyny.
Inne artykuły związane z historią sztuki to biżuteria, ceramika i tkaniny, a nawet niektóre przedmioty wykonane przez metalurgię, odkąd żelazo było znane od VI wieku pne.
Jedną z najbardziej znanych rzeźb tej kultury jest Nok z I tysiąclecia p.n.e. C. to właśnie w dzisiejszej Nigerii znaleziono rzeźby z terakoty.
Ukazując na wielu z nich ludzkie postacie, obserwowana jest tylko głowa, jak u zwierząt takich jak węże, małpy i słonie, więc ewidentny jest zmysł naturalistyczny.
Ponadto obserwuje się rzeźby z własnymi fryzurami i cechami, w tym naszyjniki i bransoletki, podczas gdy w Sudanie, gdzie obserwuje się inne kultury zwane Kerma i Meroe, które jako jakość prezentują duże rzeźby wykonane z gliny, oprócz ich ceramiki i używali broni.
Jeśli chodzi o Etiopię, jednym z miast, które zwróciły uwagę w historii sztuki jest Aksum, które osiągnęło swój szczyt w IV wieku, demonstrując pismo w języku znanym jako ge'es i system monetarny, podkreślając monolityczne stele filarowe które reprezentują obszar grobowy wysoki na dwadzieścia metrów.
Azja i sztuka
O tym wielkim kontynencie mogą świadczyć wielkie kultury, które się rozwinęły i poprzez ten interesujący artykuł przedstawimy go szczegółowo, abyś mógł być bardziej poinformowany o jego ewolucji w tym okresie historii sztuki.
Indie
W tej kulturze dominuje sfera religijna, która pozwoliła na powstanie wielu znanych dziś religii, takich jak hinduizm, islam, buddyzm, chrześcijaństwo. Inną jego cechą jest integracja natury w historii sztuki w ramach adaptacji do wszechświata.
Elementy naturalne są w tej kulturze podstawowym wsparciem, tak jak rzeki, góry, drzewa są święte dla tej cywilizacji.
Rozpoczyna się w kulturze Indusu, pierwszej cywilizacji, która rozwinęła się w 1920 i XNUMX wieku przed Chrystusem dzięki wykopaliskom prowadzonym przez archeologów z XNUMX roku.
Następnie następuje okres wedyjski między XIII a VI wiekiem p.n.e., a także kultura przedkaryjna, która odpowiada VI-III wpne. C. gdzie ludy aryjskie wkroczyły w tradycje religijne tej kultury azjatyckiej.
W historii sztuki komentuje się, że buddyzm i dżinizm rozpoczęły się w VI wieku przed Chrystusem, oprócz wpływów perskich, i to Aleksander Wielki umożliwił komunikację między hellenistyczną sztuką Grecji a formami grecko-buddyjskimi znalezionymi w stanowiska archeologiczne.
Warto wspomnieć o dynastii Maurya w doktrynie buddyjskiej, w której cegła zastępuje kamień, jak w przypadku pałacu A'soka znajdującego się w Pātaliputrze, a także podkreśla sceny z życia Buddy w historii sztuki w Stüpie Sänchi.
Jeśli chodzi o sztukę Gandhary, grecko-buddyjska mieszanina jest obserwowana na wizerunkach Buddy, która ewoluowała stupę między II a I wiekiem przed Chrystusem.
Po nim następuje sztuka Mathurä, gdzie tradycje grecko-rzymskie mieszają się, ale istnieje niewiele przedstawień, które można znaleźć z powodu inwazji islamskiej.
Literatura ta rozwijała się w tej kulturze od roku 25.000 XNUMX pne, a jej pismo to sanskryt, z inicjałami znanymi jako Weda i nawiązującymi do prawdy, o której mowa w historii sztuki. Tematy takie jak religia i wojna są przywoływane w magicznym otoczeniu.
Używali także świętej księgi w tej kulturze, która pozwalała na rozwój teatru oprócz śpiewu, muzyki i mimikry związanej z mitologiami odnoszącymi się do bóstw. Jeśli chodzi o muzykę tej cywilizacji, wykazuje ona eklektyczną intencję ze względu na różnorodność grup etnicznych, które obejmuje ten kraj.
Chiny
Jeśli chodzi o naród chiński, jego ewolucja w odniesieniu do historii sztuki była znacznie bardziej jednolita w zależności od panujących w różnych okresach dynastii.
Podobnie ładunek religijny jest obserwowany w doktrynach buddyzmu, taoizmu i konfucjanizmu, oprócz zainteresowania relacją z naturą.
Co było widoczne w jego kaligrafii, ceramice, jedwabiu i porcelanie, a także w jego architekturze, rzeźbie i malarstwie jako filozofii życia. W pierwszej kolejności obserwuje się dynastię Shang, która miała miejsce między 1600 a 1046 rokiem przed Chrystusem.
Obserwuje się w tym okresie w historii sztuki naczynia i rzeźby wykonane z brązu, gdzie oprócz użycia jadeitu i kości słoniowej w ośrodkach grobowych, które odnaleziono w ośrodkach archeologicznych, widoczne są postaci antropomorficzne.
Jeśli chodzi o dynastię Zhou, która rozwinęła się w latach 1045-256 przed Chrystusem, obserwuje się styl wysoce stylizowanych postaci, a także dynamiczny, jak obserwowany w tym okresie historii sztuki.
Oprócz wejścia taoizmu i konfucjanizmu, które wpłynęły na różne działania związane ze sztuką, podkreślano prace z jadeitu jak również dekorację reliefową i wygląd laki w celach estetycznych.
Inną z dynastii jest Oin między 221 a 206 pne w tym okresie Chiny zostały zjednoczone, a Wielki Mur został zbudowany, aby zapobiec inwazji obcych, ma 2400 km długości i ma wysokość dziewięciu metrów, oprócz wież strażniczych mierzących wysokość dwunastu metrów.
W tym okresie ogromne znaczenie dla historii sztuki ma armia terakotowa znaleziona w Mauzoleum Qin Shi Huanga, które zostały wykonane w naturalnej mierze, a także konie i rydwany, w których oprócz doskonałej fizjonomii widoczny jest wielki naturalizm. i dbałość o szczegóły.
Istnieje również dynastia Han w latach 206-220 po Chrystusie, kiedy to w tym narodzie panował pokój i dobrobyt.
Religia buddyjska była wprowadzana powoli, ale bardzo szybko, tworząc dużą liczbę kaplic grobowych, w których można zobaczyć mitologiczne postacie skrzydlatych zwierząt, takich jak tygrysy, lwy i konie.
W odniesieniu do malarstwa w tym okresie historii sztuki obserwuje się zainteresowanie dworem cesarskim, w tym urzędników i szlachty, a także stosowanie techniki reliefowej w sanktuariach i komnatach do składania ofiar z motywami charakterystycznymi dla konfucjanizmu w sposób prosty i linearny.
Innym z okresów jest Sześć Dynastii, które odpowiadają latom 220 do 618 po Chrystusie, gdzie dominował buddyzm i powstały ogromne sanktuaria z dużymi rzeźbami Buddy, a także Jedwabny Szlak był pod wpływem tego, co jest znane jako Zachód Azji.
Malarstwo w historii sztuki jest obserwowane w sformułowaniu sześciu zasad, które głosił Xie He, a które rozwinęło się w szóstym wieku, a kaligrafia zaczyna się w artystyczny sposób poprzez legendarną postać Wang Xianzhi.
Jeśli chodzi o literaturę w tej cywilizacji, rozwinęła się ona poprzez motywy religijne z X i V wieku pne i jest znana jako Pięć Klasyków w historii sztuki.
Istnieje również muzyka o jakości pentatonicznej, ponieważ użyto pięciu nut, w przeciwieństwie do westernu, w którym używa się siedmiu nut.
W okresie przeddynastycznym obserwuje się użycie różnych instrumentów muzycznych, takich jak ch'ing, który był kamieniem dźwięcznym, flet, którym był hsüan, bęben o nazwie ku, a także dzwonek z nazwa chun.
Japonia
Na kulturę tę miały również wpływ inne cywilizacje, jak zaznaczono w historii sztuki, zwłaszcza Chiny i Korea. Wiele z ich sztuki podkreśla religijny aspekt Shinto, który ukształtował się w pierwszym wieku i nadal trwa w tym narodzie.
Okres Jomona obserwuje się w tym narodzie między 5000 a 200 rokiem przed Chrystusem i obserwuje się go od mezolitu, oprócz neolitu, instrumenty były wykonane z kości i polerowanych kamieni, a także ceramiki, gdzie obserwowane są postacie antropomorficzne.
Naród ten pozostał odizolowany od kontynentu, więc jego produkcje są jego własne, ale mało istotne. Warto wiedzieć o ceramice z tego okresu, jest ona najstarsza na świecie, była wykonywana ręcznie, a nacięcia lub odciski były obserwowane przez liny.
Następnie następuje okres znany jako Yavoi między 200 rokiem p.n.e. od Chrystusa do 200 po Chrystusie, gdzie cywilizacja kontynentu wkroczyła do narodu wyspiarskiego dzięki stosunkom nawiązanym z Chinami i Koreą.
Dlatego wykorzystano go do wykorzystania większych grobów, w których obserwuje się kamerę, a tumult jest ozdobiony cylindrami z terakoty.
Innym z okresów był Kofun między 200 a 600 latami po Chrystusie i to właśnie w tym czasie wyróżniają się grobowce cesarzy Oun z lat 200 do 310 i Nintoku z lat 310 do 399.
Ponadto powstaje produkcja biżuterii, broni, ceramiki oraz figurek z terakoty zwanej haniwą. To w tym okresie pierwsze ślady malarstwa w grobowcach Kiuszu obserwuje się w historii sztuki oraz w okresie, który odpowiada V i VI wiekowi po Chrystusie.
Udowodniono królewski pochówek Otsuki, a świątynia Isa wyróżnia się architekturą. Jeśli chodzi o literaturę, jest pod wpływem kultury chińskiej, przede wszystkim z powodu przyjęcia chińskiego pisma.
W Kojiki, która jest opowieścią o starożytnych rzeczach pod względem muzyki w tej cywilizacji, jej pierwsze przejawy można znaleźć w honkyoku, typowym dla XIX wieku przed Chrystusem.
Podobnie obserwuje się pieśni ludowe, a pod względem religijnym odnajduje się kagurę, która jest związana z legendą dotyczącą Amaterasu, która była boginią słońca, a wśród instrumentów muzycznych także oboju, znanego jako hichiriki jako bębny zwane o-kakki i o-daiko.
Oceania
W odniesieniu do tej sztuki obserwuje się, że jest to różnorodność wielu terytoriów wyspiarskich, które zajmują część Oceanu Spokojnego, wśród nich oprócz Nowej Zelandii wyróżnia się Australia, nie zapominając o archipelagach, takich jak Polinezja, Melanezja i Mikronezja.
Kultura znana jako Lapita wyróżnia się między 1500 a 500 pne, należą one do Nowej Kaledonii i można je również zobaczyć na Nowej Gwinei oraz na Wyspach Salomona, Tonga, Fivi i Samosa, które należą do Polinezji Zachodniej.
Największą jej jakość stanowi ceramika zdobiona motywami zębatymi wykonanymi za pomocą grzebieni lub kolców, a także przedmioty wykonane z obsydianu i muszli. W odniesieniu do Australii widoczne są malowidła naskalne, które są schematyczne i wykazują geometryczne uproszczenie.
sztuka klasyczna
W odniesieniu do sztuki klasycznej wiąże się ze starożytną Grecją i Rzymem, opiera się na historii sztuki przez naturę i człowieka jako stanu harmonijnego i zrównoważonego oraz racjonalności kształtów i objętości, które szczegółowo opiszemy w ten interesujący artykuł.
Grecja
W odniesieniu do tego regionu okres klasyczny odpowiada V i VI wiekom przed Chrystusem, znanym jako wiek Peryklesa, i obserwuje się tam formację intelektualną.
Gdzie grecka klasyka jako wielka edukacja związana była z humanizmem i była bogata w kulturę, ekonomię i politykę czyniąc wielką świetność jej stolicy Atenami.
Cóż, ten wielki polityk był tym, który był odpowiedzialny za doprowadzenie Grecji do jej złotego wieku pod względem kultury, jak widać w historii sztuki i na polu polityki, i dzięki tej kulturze powstała nasza obecna cywilizacja.
W dziejach sztuki w różnych dziedzinach, takich jak literatura, wyróżnia się Sofokles, Ajschylos czy Eurypides z wielkim przepychem. Ponadto Fidiasz wyróżniał się w sztuce plastycznej Partenonem.
Obserwuje się więc jego wpływ, aby nauczyć się wielkiej mocy oratorskiej od Sokratesa, który był nauczycielem Platona, a później nauczycielem Sokratesa, skąd obserwuje się myśl świata zachodniego.
Kolejnym z mocnych fundamentów Grecji były początki historiografii, która odpowiadała za pisanie i opowiadanie historycznych poczynań Herodota, ucznia Sokratesa.
Jeśli chodzi o architekturę jako część historii sztuki, ma ona na celu budowę świątyń i budowli o charakterze cywilnym, jak ma to miejsce w przypadku teatrów greckich, z których najważniejszym jest Epidauros.
Jeśli chodzi o scenę znaną jako dorycka, jej największą reprezentacją jest świątynia wykonana na cześć bóstwa Ateny Partenos w stolicy Aten, gdzie rzeźba została wykonana przez samego Fidiasza ze złota i kości słoniowej.
Który był również odpowiedzialny za fryzowanie innych posągów przedstawiających narodziny Ateny i walkę centaurów. Styl joński występuje w świątyni Artemidy w Efezie.
Reprezentuje jeden z siedmiu cudów świata, którego ruiny wciąż istnieją, nie zapominając o świątyni Ateny w ateńskim mieście.
W stylu korynckim obserwuje się tu stosowanie stylizowanych kolumn ozdobionych liśćmi akantu, czego przykładem jest Latarnia Lisícratesa, która powstała w 335 r. p.n.e. kultura rzymska.
W przypadku rzeźby greckiej jest ona znana kulturze rzymskiej, ponieważ wiele z tych posągów zostało utraconych przez chrześcijańską wizję z zamiarem stłumienia pogaństwa.
Naturalizm przejawia się w sztuce greckiej, aby doprowadzić ją do szczytu politycznego i pozwolić perfekcjonizmowi przekształcić okres hellenistyczny, będący punktem odniesienia dla świata zachodniego. Według kultury greckiej człowiek jest centrum wszystkiego, więc miasto musi być wokół ludzi, którzy będą tam mieszkać.
kultura rzymska
W związku z ekspansją Cesarstwa Rzymskiego zyskała większy wpływ sztuki greckiej, dotarła do większości regionów kontynentu europejskiego, a także do Afryki Północnej i Bliskiego Wschodu.
Jeśli chodzi o architekturę sztuki rzymskiej, to według historii sztuki była to typ utylitarny, więc byli znakomitymi inżynierami, jeśli chodzi o architekturę w sferze cywilnej, np. tworzenie mostów, akweduktów, by móc transportować żywioł wody o wielkim znaczeniu dla społeczeństw.
Tworzyli także sanktuaria, pałace, teatry, amfiteatry, cyrki, łuki triumfalne i łaźnie, dla których do architektury greckiej dodawali sklepienia i łuki, a także mury, kamienie ciosowe i cegłę.
Wśród jego najbardziej imponujących dzieł znajdują się między innymi Koloseum, Panteon Agryppy, akwedukt Segowii, łaźnie Karakalli, wieża Herkulesa.
O ile rzeźba w odniesieniu do kultury rzymskiej według historii sztuki była znacznie bardziej ludzka, nie zależało im na ukazaniu błędów czy wad, które kryła kultura grecka.
Portret jest bardzo popularnym w Cesarstwie Rzymskim gatunkiem, który wykazał pewną wierność portretu i osoby narysowanej techniką światłocienia.
Ponadto uczniowie wyróżniają się w jego rysunkach, a najważniejsze są portrety cesarzy chwili według trzech wersji, z których pierwsza togata w aspekcie Patryka.
Thoracata jako cesarz jest postrzegany jako wielki wojskowy i strateg oraz apoteoza, ponieważ został narysowany jako bóstwo, dla którego płaskorzeźba w jego pracach miała ogromne znaczenie zarówno w tematyce religijnej, jak i historycznej, a wśród nich jest Kolumna Trajana, Ara Pacis Augusta i Łuk Tytusa.
Jeśli chodzi o malarstwo, według znalezisk archeologicznych w Pompejach obserwuje się cztery style, z których jeden to intarsja, w której wykonuje się coś podobnego do marmurowej powłoki.
Drugi styl nazywa się Architektonicznym, gdzie przeprowadzano symulacje architektur, następnie pojawia się styl zdobniczy, w którym ujawniono bardzo iluzoryczne architektury, w których zastosowano girlandy i amorki.
Wreszcie w Fantastycznym, będącym mieszanką dwóch poprzednich stylów, powstały enigmatyczne pejzaże z różnymi konwencjami architektonicznymi i elementami mitologicznymi.
W kulturze rzymskiej mozaika miała duże znaczenie przy wykorzystaniu figur geometrycznych i jest obserwowana w ofierze Ifigenii w Ampuriach, ponadto literatura rzymska była również pod wpływem kultury greckiej.
Stamtąd zaczerpnęli technikę, a także szereg gatunków, których innowacją jest styl iz niego wywodzi się kultura chrześcijańska i ta, która będzie obserwowana w kulturze średniowiecznej, ponieważ łacina jest językiem używanym w wielu miejscach Europy. kontynent. Wyróżniali się poezją, prozą, oratorium i historiografią.
Jednak teatr rzymski pozostawał pod wpływem sztuki greckiej, choć w pierwszej kolejności wywodził się z przedstawień etruskich, w których sztuka sceniczna mieszała się z melodią i tańcem.
Następnie wykorzystali wokalizacje i mimikę tworząc satyry pod względem muzycznym, podobnie jak we wczesnochrześcijańskim kościele.
sztuka średniowieczna
Jeśli chodzi o historię sztuki w tym okresie to jest ona czysto religijna, a jej dziedzictwo wywodzi się z kultury rzymskiej, więc łączy się ona z religią chrześcijańską w swojej prymitywnej formie w kategoriach romańskich i gotyckich, warto wiedzieć, że zostały one podane później i nie były używane w tym czasie.
Odpowiada on okresowi od V do XV wieku po Chrystusie, według badaczy został podzielony na dwa etapy romańskie, które rozpoczęły się w Europie Zachodniej, jedną z jego cech jest styl wiejski, a realizowali go pierwsi chrześcijanie w Rzymie.
Jeśli chodzi o gotyk wywodzący się z miast, a jego nazwa odpowiada jego prymitywnej jakości w obu okresach, wpływy religijne są widoczne w złotnictwie, rzeźbie, malarstwie, mozaikach, architekturze, a zwłaszcza freskach.
Wielkie bogactwo historii sztuki uwidacznia się w różnych sanktuariach powstałych w tym okresie, w których manifestacje artystyczne były swego rodzaju pośrednikiem między człowiekiem a światem duchowym, za który składane są ofiary w wierze chrześcijańskiej.
Według okresu romańskiego obserwuje się, jak pokazują badania, jak populacja, a konkretnie europejska, rozrasta się, a kościół osiąga szczyty, ponieważ jest jedyną zorganizowaną instytucją.
A zatem wraz z hierarchią zwiększają rozbudowę budowy ośrodków religijnych, ponieważ oprócz reformy istniejących klasztorów zwiększają liczbę wiernych.
W okresie gotyku obserwuje się wpływ krucjat prowadzonych przez chrześcijan w konfrontacji z muzułmanami i Saracenami w intencji szerzenia wiary chrześcijańskiej, w historii sztuki budowa trzech dużych świątyń, m.in. jest obserwowany przez opata Sugera św. Dionizego.
Projekt katedry Notre Dame w Paryżu i katedry w Chartres, więc architektura w tym okresie miała ogromne znaczenie, o czym można się przekonać w tym ciekawym artykule.
W pierwszej kolejności architektura romańska jest widoczna z budową sanktuariów, klasztorów, kościołów o ogromnych rozmiarach, które przetrwają w czasie, jedną z jej zalet były wielkie mury i przypory znane jako Fortece Boga.
Aby uczynić je znacznie bardziej efektownymi, zastosowano sklepienia i półkola, a także ozdobiono kamieniami, a nawet wprowadzono wieże, a także mury o dużych proporcjach, które miały niewiele otworów.
Jeśli chodzi o rzeźby z tego okresu, jest ona reprezentowana w Biblii, ponieważ większość ówczesnych mieszkańców nie umiała czytać ani pisać, a odniesienie do Biblii Kamiennej służyło do nagłaśniania wydarzeń, które zostały zilustrowane w święta księga poprzez obrazy wykonane w rzeźby.
Postacie tracą więc na naturalności, gdyż w zależności od miejsca, w którym miałyby zostać umieszczone, były wydłużone lub skarłowaciałe, więc koń mógł być mniejszy od człowieka i przez to w rzeźbionych figurach brakowało realizmu poza obserwacją. symetria i sztywność w jego pracach.
Malarstwo romańskie ma według historii sztuki wpływy bizantyjskie, ponieważ Chrystus umieszczony jest w głównej absydzie kościoła lub prezbiterium i obserwuje się dominację rysunku z konturem sylwetek oraz operowania kolorami bez mieszania w płaszczyźnie .
W obrazach tego okresu nie ma głębi, oprócz braku objętości, głównym źródłem inspiracji jest motyw religijny, ukazujący dużą ekspresję w obrazach wielkoformatowych.
Jeśli chodzi o architekturę gotycką, były to bardzo wysokie budowle o znaczeniu symbolicznym, czego najlepszym przykładem są katedry, dla których musiały wykonać, zgodnie z historią sztuki, sklepienia, w których dwa łuki przecinały się po skosie, łuk spiczaste i latające przypory.
Oprócz wyzwolenia ścian umieszczanie w ich miejscu witraży, poszerzanie światła nie zapominając o imponujących rzeźbach, w których obserwuje się, że w jego pracach dominuje realizm.
Święci, aniołowie i postacie biblijne wykazują wielki naturalizm w marmurze, kamieniu, drewnie i kości słoniowej, ukazując wielki majestat w swoich rzeźbionych lub rzeźbiarskich dziełach.
W tym okresie wyróżniają się witraże, freski i płyciny ukazujące to, co działo się w świętej księdze, gdyż kult Boży był głównym walorem malarstwa gotyckiego.
Jedną z cech tego okresu jest poszukiwanie realizmu poprzez wyrażanie emocji, a duża ilość kolorów jest wykorzystywana w celu doświetlenia witrażu.
Sprzyjać boskiej obecności poprzez wykorzystanie naturalnego światła poprzez kryształy pełne pięknych obrazów opartych na Biblii.
Otóż zarówno rzeźba gotycka, jak i malarstwo ukazują naturalizm poprzez detale, pozwalając na obserwację większej rzeczywistości dzięki technice cieniowania.
Sztuka współczesności
Według historii sztuki epoka nowożytna odpowiada okresowi, który odpowiada schyłkowi średniowiecza, w którym wybuchają rewolucje, w tym polityczne i gospodarcze, pod koniec XVIII wieku po Chrystusie.
To moment w historii sztuki, w którym obserwuje się przeobrażenia filozoficzne i polityczne, które rodzą się ze sztuki baroku i renesansu.
Obserwuje się w tym okresie afirmację indywidualnego bytu i wartości ludzkiej, która jest eksponowana z dużym naciskiem u artystów tego okresu, a nie jak w sztuce średniowiecznej, która żyła w całkowitej anonimowości.
W tym okresie, zgodnie z historią sztuki, dąży się do odzyskania piękna w odniesieniu do renesansu, aw baroku w jej dziełach będzie poszukiwany naturalizm.
Należy podkreślić, że w dobie nowożytnej poszukuje się symetrii w wykonywanych kompozycjach, tak jak w tym okresie bastionem są proporcje.
Chociaż obserwuje się, że nadal buduje się świątynie religijne, nie mają one już proporcji charakterystycznych dla średniowiecza i zaczęto budować budowle o przeznaczeniu cywilnym, takie jak pałace, szpitale, a nawet ratusze.
Tutaj obserwuje się w tym okresie historii sztuki, że projekt, który ma zostać wykonany, jest świadomy i aby go zrealizować, należy wykorzystać projekt z zamiarem przedstawienia za pomocą obrazów rzeczywistości, którą chcą uchwycić poprzez perspektywę .
Po renesansie, gdzie w XIV wieku udało się odzyskać wartości klasyczne, mijają dwa stulecia, a w XVI wieku manieryzm pojawia się jako wytwór wyczerpania form klasycznych wśród artystów, dla których idea ta ulega przekształceniu dając zmianę do innego nurtu w historii sztuki, znanego jako barok.
Emocje związane z tym nowym modelem sztuki są takie, że Francja przekształca tę sztukę w nową, zwaną rokoko, a następnie w XIX wieku powracają do stylów neogotyckich, które nie są już częścią epoki nowożytnej.
Okres nowożytności w dziejach sztuki obejmuje okres od XV do XVIII wieku i to w tym czasie formułowane są wartości współczesnego człowieka.
Rozpoczyna się od odkryć, więc trzeba było pogodzić się z ekonomicznymi stosunkami świata, nad którym kontrolę przejęła cywilizacja zachodnia.
Dlatego w pierwszej kolejności musi istnieć narracja historyczna, która ma na celu wyparcie dogmatyzmu wiary religijnej z racjonalnej myśli człowieka.
Tutaj w tym okresie historii sztuki obserwuje się, że człowiek jest centrum wszystkiego, a rewolucja przemysłowa pojawia się w połowie XVIII wieku, a także rewolucja francuska w 1789 roku, gdzie obserwuje się środowisko, w którym kładzie się nacisk na ilustrację jako nowy kierunek myśli.
Ponadto motto rewolucji francuskiej kładło nacisk na promulgację praw człowieka, dla której nastąpiła zmiana dotychczasowej wizji politycznej, której francuskim hasłem było:
„…równość, braterstwo i wolność…”
Dzięki nim wartości zostały przekształcone w epoce nowożytnej poprzez pojęcie słowa postęp, które skłoniło obywateli do dokonywania odkryć w nauce, technologii na poziomie przemysłów, mających wpływ na aspekt ekonomiczny.
W dziedzinie nauki
Jeśli chodzi o dziedzinę naukową, w tym okresie obserwuje się odkrycie zdolności odkrywania tajemnic natury, a także możliwości interwencji i osiągnięcia innych rezultatów zgodnie z zainteresowaniami człowieka.
Wśród nich okrągłość planety Ziemia jest obserwowana z wielką chciwością dzięki heliocentrycznej teorii Kopernika, a także opisowi eliptycznych orbit innych planet według Keplera, między innymi interesującymi danymi naukowymi.
Takie było jego zdziwienie rewolucją naukową, która doprowadziła do prześladowania przez Kościół tych, którzy zostali sklasyfikowani jako heretycy za niezrozumienie nowych zmian, które mają swój początek w zaskakującym świecie nauki.
Zgodnie z wizją polityczną
Dzięki nowożytnemu okresowi w historii sztuka miała wpływ na wizję polityczną, zarówno monarchie autorytarne, jak i parlamentarne oraz podporządkowujące się księstwom i przekształciły się w inną nową modalność zgodnie z poczynaniami historycznymi, z jakimi się zmierzyły. tych krajach.
Otóż stworzono modele takie jak absolutyzm, inne, takie jak oświecony despotyzm, a nawet republiki według epoki nowożytnej, aż do osiągnięcia koncepcji państwa narodowego, w którym istnieje podział władzy publicznej w sobie.
Ze względu na charakter ekonomiczny
To właśnie w epoce nowożytnej obserwujemy w historii sztuki transformację schematu feudalnego, typową dla średniowiecza, przechodząc w narodziny burżuazji. A także prokapitalizm, merkantylizm i kapitalizm dzięki epoce industrializacji.
Tak więc w epoce nowożytnej obserwuje się w historii sztuki, że artysta jest geniuszem, a nie rzemieślnikiem, dając początek neoklasycyzmowi i romantyzmowi, nie zapominając o filozofii, takiej jak racjonalizm, gdzie Kartezjusz, Malebranche, Spinoza.
Następnie obserwuje się empiryzm, którego głównymi przedstawicielami są Hume i Berkeley, oprócz krytyki Oświecenia, Voltaire, Rousseau, Diderot i Kant.
Sztuka współczesna
Odpowiada on zestawowi wyrażeń artystycznych od XVIII do XIX wieku oraz terminowi współczesnemu okresowi historycznemu, który odpowiada jego współczesnym, na przykład Leonardo Da Vinci był współczesny dla tych, którzy żyli w XVI wieku.
Dlatego jednym z kryteriów, które należy zastosować, aby móc używać terminu współczesny, jest Rewolucja Francuska, która rozpoczęła się w 1789 i zakończyła w 1799. Dlatego Sztuka Współczesna zaczyna się od romantyzmu, gdzie indywidualna wolność, uczucia i podmiotowość.
Termin sztuka współczesna pokazuje, że wykracza poza to, co znamy jako czas i zrywa z dotychczasową w historii sztuki jednością artystyczną ze względu na historyczny i społeczny kontekst, w jakim artysta funkcjonuje.
To w tym okresie kończą się rządy absolutystyczne, a rządy demokratyczne są mile widziane.
Jeśli chodzi o architekturę, w tym okresie historii sztuki powstawały nowe zespoły urbanistyczne, w których interesuje się sprawami sanitarnymi i wygodniejszym życiem człowieka, a także tworzeniem nowych środków transportu i otwieraniem terenów zielonych tak, aby populacja ceni wolną przestrzeń.
Romantyzm
Była to odnowa we wszystkich gatunkach historii sztuki, gdyż szczególną uwagę poświęcono duchowości, przyrodzie i wyobraźni, za które ceniono kulturę popularną. Teraz, obok malarstwa pejzażowego i drzeworytu, ważniejsza staje się wiedza o ludziach.
W malarstwie wykorzystano obrazy nawiązujące do wolności kierującej ludźmi, które znajdują się obecnie w Luwrze, aw rzeźbie obserwuje się, że w tym okresie zaczęły dominować formy neoklasyczne wywodzące się z romantyzmu.
W odniesieniu do literatury ustalił, że sztuka pochodzi od jednostki, która jest przede wszystkim geniuszem i wyraża swoje emocje poprzez pisanie, w którym przeważa pasja i dramat, jak w sztukach i muzyce chwili, a nawet wybitnie rozwinęła opera.
Realizm
Sztukę budzi obserwacja chłopskiej rzeczywistości w obliczu epoki industrialnej.Ten okres jest społecznym denuncjacją, jak widać w historii sztuki.Przykładem tego jest Anioł Pański, który jest obecnie obrazem w Musée d'Orsay w Paryżu.
Rzeźby charakteryzują także robotnicy i chłopi, dodatkowo uwypukla się życie zmarginalizowanych, aw literaturze odchodzi od wyimaginowanego świata romantyzmu, by z dużym rygorem podkreślić szczegółową rzeczywistość.
Formatem, w jakim ten ruch był reprezentowany, była powieść pisana, w której wydarzenia były opowiadane z punktu widzenia rzeczywistości bohaterów.
Jeśli chodzi o teatr, to właśnie w tym czasie dzięki elektrycznemu światłu oświetlano postacie w teatrze, a widzom pozostawiano w ciemności, o czym świadczy historia sztuki.
Jeśli chodzi o muzykę, to narodowy folklor każdego narodu został przewartościowany iw wielu krajach pojawiają się jako szkoły publiczne, aby ludzie mieli dostęp do edukacji.
Poprzez balet można było opowiedzieć widzom historię, gdzie wykorzystano do pięciu aktów, aby widz mógł cieszyć się muzyką i tańcem klasycznym, czego przykładem była Śpiąca królewna w 1889 roku.
Impresjonizm
Był to kolejny nowatorski nurt, który zerwał z dotychczasowym schematem w historii sztuki, był inspirowany naturą i obserwuje się w obrazach stosowanie zróżnicowanej kolorystyki, gdzie podkreślane jest światło, pojawiają się pierwsze obrazy bohemy.
Stamtąd odszedł w stronę neoimpresjonizmu, gdzie nacisk kładziony jest na zjawiska optyczne.Jedną z technik tego okresu w historii sztuki jest puentylizm, czyli dywizjonizm, który później wpłynął na włoski futuryzm.
Po tym ruchu powstaje postimpresjonizm, w którym dokonano nowych odkryć w zakresie technik rozwoju malarstwa, w którym oprócz wykorzystania figur geometrycznych, jak Paul Cezanne, obserwuje się sceny cyrkowe i kabaretowe.
Van Gogha, który tworzył obrazy z mocną dramaturgią zniekształcającą rzeczywistość. Jeśli chodzi o muzykę, obserwuje się zmianę, ponieważ harmonia wyróżnia się nad melodią.
W obrazach kolor dominuje nad liniami, pozwalając widzowi zrekonstruować kompozycję muzyczną poprzez harmonię dźwięków.
Symbolika
Jest odpowiednikiem tego, co naturalne, a nacisk kładziony jest na świat snów, w którym obserwuje się magię i lęki, dochodząc do perwersji, więc piękno w tym stylu jest ostatecznym celem, który artysta pragnie zdobyć i jest jego własnym życiem. sztuki.
Literaturę symboliczną otaczał estetyzm poszukujący zainteresowania chorobliwymi i ciemnymi jako paranormalnymi sytuacjami, w których istnieje czarna magia
Modernismo
Jedna z jej głównych szkół znajdowała się w Katalonii, inspirowana naturalnym, ale ponurym otoczeniem, została oprawiona w projektowanie i ilustrację, wprowadzając innowacje w projektowaniu plakatu jako nowego gatunku malarstwa w historii sztuki, dając początek medium reklamowemu.
Dlatego też został unowocześniony poprzez przystosowanie rzemieślników do późniejszej nauki wykonywania produkcji seryjnych, postulując w ich myśleniu, że sztuka powinna być piękna i użyteczna dla ludności.
W literaturze obserwuje się bardzo estetyczny język z dużym bogactwem języka formalnego, a także ozdobiony symbolami.
Fotografia
To w XIX wieku pojawia się czarna magiczna skrzynka, która umożliwia robienie zdjęć i pojawia się fotografia, która jest widoczna w tym okresie historii sztuki jako artystyczna manifestacja pomysłowości i kreatywności artysty, aby stworzyć obraz pełen percepcji i projektu. .
Fotografia stała się popularna i dziś jest czymś tak codziennym dla większości społeczeństwa.W tym czasie powstawały studia fotograficzne, w których wykonywano portrety, tworzono także fotomechanikę.
Zaczęto tworzyć publikacje ilustrowane, ponadto powstawała fotografia dokumentalna, a za pomocą tego nowego instrumentu technologicznego można było uchwycić za pomocą fotografii wojenne konfrontacje, takie jak wojna krymska i wojna secesyjna.
Sztuka XX wieku
Jeśli chodzi o obecną sztukę XX wieku, ma ona na celu poszukiwanie nowych bodźców w widzu lub użytkowniku, dlatego artysta wykorzystuje dowolny rodzaj materiału, czy to technologicznego, elektronicznego, materii czy reprodukcji w obszarze mechaniki, aby tworzyć jego prace mogą nawet łączyć style artystyczne.
Bo to, co w tym momencie XX wieku zrywa z tradycyjnymi standardami, krytyka i eksperymenty są wykorzystywane w świecie artystycznym, co obserwuje się w historii sztuki.
Widoczne są ruchy artystyczne o dużym znaczeniu, takie jak dadaizm, fowizm, ekspresjonizm, kubizm, futuryzm, neoplastycyzm i surrealizm.
Dlatego za punkt wyjścia przyjmuje się początek tego, co nazywamy ponowoczesnością, lokując go między końcem lat sześćdziesiątych a końcem II wojny światowej w 1945 roku.
Jedną z cech charakterystycznych tego okresu jest więc druga w stosunku do historii sztuki fala awangardy, w której zaczął się pop-art, drugi realizm francuski, sztuka konceptualna, nie zapominając o minimalizmie i abstrakcyjnym ekspresjonizmie.
Ponadto w tym okresie wyróżniają się hiperrealizm, neokonfiguracja i sztuka miejska, tłumacząc, że jest ona odzwierciedleniem społeczeństwa zgodnie ze świadomością kulturową tu i teraz zgodnie z interesem człowieka. Badacz sztuki Jacob Burckhardt przedstawia historię sztuki jako:
„…Jako ogniwo w historii kultury… sztuka każdego okresu jest najpełniejszym wyrazem ducha, w jakim jest wytwarzana, nie obcym religii, państwu czy interesom kapitału…”
"...wszystko wpływa na jego przejawy, będąc współodpowiedzialnymi za ewolucję historii..."
Sztuka XX wieku jest odzwierciedleniem tego, co czuje współczesne społeczeństwo, dlatego jest bardzo zróżnicowana pod względem zainteresowań, konfliktów, realiów, w których żyje każdy artysta, zrywając z tradycyjnymi paradygmatami.
awangarda
Tutaj teorie naukowe, technologiczne i psychologiczne skupiają się na świecie historii sztuki i to w tym momencie kontynent europejski.
Jej artyści mogą uczyć się o sztuce grup etnicznych z innych cywilizacji, gdzie czerpali nowe idee, aby wyrazić siebie. Który osiągnął w ostatnich latach dużą liczbę ruchów i przeobrażeń artystów.
Fauvism
Był to pierwszy ruch awangardowy XX wieku, który subiektywnie eksperymentował z kolorami w obrazach, które przedstawiały naturę.
Ekspresjonizm
Ruch ten powstał jako przeciwieństwo impresjonizmu, jedną z jego cech jest osobowość i intuicja zgodnie z wewnętrzną wizją artysty, czyli ekspresja zgodnie z wrażeniem rzeczywistości poprzez to, co znajduje odzwierciedlenie w obrazach. Przykładem tego jest Frida Khalo.
Kubizm
W tym ruchu, zgodnie z historią sztuki, rzeczywistość jest deformowana przez perspektywę przestrzeni, która jest wytworem epoki renesansu, i powstaje geometryczna fabuła, aby obserwować kilka obiektów na tej samej płaszczyźnie.
W tym ruchu artystycznym paradygmat tego, co widzieliśmy wcześniej, został złamany, dominujące kolory są nieprzejrzyste i należą do gamy zimnych, dodano także kolaż, którego maksymalnym reprezentantem był Picasso.
Futurismo
Ruch ten zgodnie z historią sztuki narodził się we Włoszech i w przeciwieństwie do innych przedstawia manifest, który napisał Filippo Tommaso Marinetti, tutaj wartości postępu i technologii były głoszone poprzez działanie, dlatego jest to koncepcja idealistyczna i oznaczało wzajemne powiązania między różnymi dyscyplinami.
Charakterystyki historii sztuki w XX wieku jest znacznie więcej, więc zapraszam do dalszej lektury, aby dowiedzieć się o tym interesującym temacie, który ukuł tak wiele ruchów artystycznych.
Najnowsze trendy w tym okresie historii sztuki
W tym przypadku malarstwo, rzeźba i architektura są dodawane do innych dyscyplin, takich jak technologia na rzecz historii sztuki, jak wideo, ilustracja, kolaż, fotografia cyfrowa, osiągając abstrakcyjną wizję treści.
Przedstawiciele tego dynamicznego okresu w historii sztuki to między innymi Jeff Koons, Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Damien Hirst, Dalí, Theaster Gates, Picasso, Andy Warhol, Van Gogh i Marcel Duchamp.
Wielu badaczy komentuje, że jest to wciąż sztuka, być może nie jest najpiękniejsza jak w poprzednich okresach, o czym świadczy historia sztuki, gdyż przejawy artystyczne są formą uniwersalnego języka, dlatego jest ona przekształcana zgodnie z potrzebami Człowiek.
Jest to sztuka abstrakcyjna, która niejednokrotnie uderza w wzrok użytkownika, a nawet dezorientuje inne zmysły, dlatego artysta manipuluje swoim nowym sposobem rewolucjonizowania aspektu malarskiego.
Sztuka jako taka jest bezpłatna i dzisiaj widzimy dużą liczbę dzieł, które nie są dostępne w wielu muzeach, chociaż są artyści, którzy chcą wprowadzić w życie swój nowy styl, uważają, że możliwości są nieco zamknięte.
Otóż globalizacja umożliwiła poznanie różnego rodzaju wyrażeń, takich jak afrykański, azjatycki, poprzez nowe języki, które odzwierciedlają nowe fuzje oraz symbiozy technologiczne i artystyczne.
Tam, gdzie obserwuje się dużą liczbę dzieł, ale nie mają one porządku, jak pokazały inne okresy historii sztuki, geniusz znika.
Ponadto obserwuje się wykorzystywanie nowych materiałów do tworzenia dzieł artystycznych poprzez techniki technologiczne i przemysłowe, a nawet łączenie różnych nurtów artystycznych, dotychczas unikalnych w historii sztuki, z zamiarem poszukiwania oryginalności w tej nowej koncepcji sztuki. ...
Otóż w sztuce XX wieku widoczna jest materialistyczna przemiana społeczeństwa, dlatego jej interesem jest konsumpcja, więc historia sztuki skupia się na zmysłach, na percepcji, a nie na intelekcie.
Wszystko jest rozłożone zgodnie z tym, z czego w danym momencie korzysta społeczeństwo, określając się w stosowanym modelu. Dzięki interakcji komunikacji poprzez wykorzystanie technologii, awangarda wyłania się jako ruch, który umożliwia integrację sztuki ze społeczeństwem konsumpcyjnym.
Aby nastąpiła interakcja między artystą a widzem, który jest tym, który według swojej percepcji rozumie i interpretuje wykonaną pracę.
Uzyskanie znaczenia, którego być może artysta, który go stworzył, nie zna, bo podkreśla się to w sztuce czynnej, bo pozwala na działanie w jej tworzeniu, bo ma jakąś użyteczność dla widza.
Wnioski
Jak widać, duża liczba ruchów artystycznych lub manifestacji, które istnieją dzisiaj, jest bardzo szeroka dzięki globalizacji sztuki za pośrednictwem wielu mediów, które dziś pozwalają nie tylko widzieć, ale także słuchać, a nawet wchodzić w interakcje ze sztuką.
Przejawy, które miały miejsce, są liczne, nie tylko w malarstwie, ale także w literaturze, w sztukach teatralnych i tańcach, w dodatku do dużej ilości złota i ceramiki, które można znaleźć, z których każdy ma swoje piękno, które czyni je wyjątkowym i niepowtarzalnym.
Nadal istnieją ruchy do odkrycia i cywilizacje, które należy kontynuować, zgodnie z tysiącami ośrodków archeologicznych, które pozwalają nam poznać naszych przodków i sposób, w jaki wyrażali się w historii sztuki.
Nie zapominając o muzyce, tańcu, fotografii, kinie, komiksie i efemerycznej sztuce związanej z modą, która od tego czasu jest tak zmienna, że zawdzięcza swoją nazwę, ponieważ zgodnie z podjętym tematem nastąpi boom, a potem zacznie odmawiać innej mody na konsumpcja dzisiejszego społeczeństwa.
Należy zauważyć, że kolejna efemeryczna sztuka w historii sztuki to fajerwerki, a także perfumy, fryzury, fryzury, a nawet jakieś danie z określonej gastronomii lub słodycze, więc przywołujesz w pamięci wspomnienia związane z tym efemerycznym ruchem artystycznym .
Dopóki więc istnieje człowiek, będą obserwowane nowe formy sztuki, które pozwolą zamanifestować nowoczesność społeczeństwa poprzez historię sztuki i współdziałać z tą modalnością poprzez życie codzienne.
Jeśli zainteresował Cię ten artykuł, zapraszam do odwiedzenia poniższych linków: